我们专访了在数字文化创意软件领域深耕多年的专家张顺培老师。他长期致力于将现代科技与中国传统文化艺术相结合，其主导开发的系列软件，正成为助力中国文化艺术传承与发展的重要力量。
数字化赋能，让传统艺术“活”起来
谈及开发初衷，张老师目光坚定：“传统文化的传承不能只停留在博物馆和书本里。数字时代，我们必须用新的语言、新的媒介去诠释和传播它，让它真正‘活’在当下，走进年轻人的生活。”他带领团队开发的软件，并非简单地将艺术品数字化陈列，而是深度融合了交互设计、虚拟现实、人工智能等前沿技术。
例如，一款针对中国书画艺术的软件，用户不仅能够高清浏览名作细节，更能通过交互功能“体验”作画过程，理解笔墨浓淡、线条走势背后的意蕴。另一款聚焦于传统戏曲的应用，则允许用户自主搭配服饰、妆容，甚至通过动作捕捉技术，模仿学习经典身段，在虚拟舞台上进行表演。张老师强调：“技术是工具，核心是文化内核。我们的所有设计，都围绕着如何降低体验门槛、提升参与深度、激发文化认同感来展开。”
攻坚克难，在代码中融入文化理解
开发过程并非一帆风顺。最大的挑战在于如何让冰冷的代码准确传达出传统文化温润而深邃的美学精神与哲学思想。“技术团队起初对很多艺术门类知之甚少，”张老师回忆道，“我们花了大量时间请教非遗传承人、艺术史学者，组织团队反复观摩、学习、体验。只有开发者自己先被文化打动，才能将这份感动编码进产品里。”
例如，在呈现古琴音乐时，团队不仅要还原音色，更要通过视觉化交互，让用户感知“散、泛、按”等指法所对应的情绪与意境。这种将抽象文化感受转化为具体交互逻辑的过程，需要技术与人文的反复碰撞与磨合。
展望未来：构建开放共创的数字文化生态
对于张顺培老师有着清晰的蓝图。“目前的软件多是单向传播或有限交互。下一步，我们希望打造一个开放的数字文化创意平台。”他构想，这个平台能吸引更多的艺术家、设计师、程序员乃至普通爱好者共同参与，利用提供的工具模块，进行二次创作与分享，形成充满活力的数字文化创意社区。
“中华文化是一座无尽的宝库，”张老师道，“数字创意软件就像一把钥匙，不仅能打开宝库的大门，还能让每个人都能从中找到属于自己的瑰宝，甚至参与创造新的文化形态。这是科技的时代使命，也是我们这一代人的文化责任。”
通过张顺培老师及其团队的努力，我们看到了数字技术赋能传统文化的光明前景。这些创意软件如同桥梁，连接着古老的智慧与未来的想象，正在为中国文化艺术的繁荣发展注入强劲的数字化动力。
